A Arte de Contar Histórias

Storytelling by Pixar

A milenar arte de contar histórias é parte da cultura de praticamente todos os povos. Eu imagino nossos ancestrais sentados em torno de uma fogueira narrando feitos impressionantes, imagino um ancião tentando transmitir os seus valores aos seus netos através de lindas histórias. E conforme vão sendo contadas, as histórias vão se tornando outras histórias. Se uma criança ouve uma história aos dois anos de vida, por mais esperta que seja, aos três anos já não terá o mesmo significado, nem aos sete, sequer aos quatorze, nem aos trinta, menos ainda aos noventa. A história não é a história, enfim, mas uma seta, uma dica, uma letra, uma flecha que aponta em direção à história que habita dentro do nosso Ser. Mudamos e assim a história muda. Ainda que as palavras permaneçam as mesmas, amanhã será uma nova história, porque o significado das coisas muda quando aquele para quem tais coisas são significantes muda. 

Eu tenho sido um contador de histórias a minha vida toda, por meio de poesia, música, teatro, e penso sobre como isto evoluiu. Nossas histórias têm sido transmitidas oralmente, textualmente, artisticamente, via rádio, televisão, cinematograficamente e todos estes modos podem ser muito divertidos. Ultimamente o mundo tem se interessado, mais do que nunca, por telas. Telas encantam, hipnotizam. Nada mais eficaz para prender a atenção do espectador do que um bom jogo de telas.

Para aqueles que apreciam, pessoalmente eu amo storytelling, vale estudar o assunto, quer contadores de histórias, desenhistas ou simplesmente telespectadores em busca de diversão e cultura, pois o espetáculo fica ainda mais  interessante quando se conhece as técnicas e recursos utilizados na produção de uma história. Por isso a Pixar, mundialmente famosa por suas espetaculares animações, desenvolveu um curso genial, oferecido gratuitamente através da plataforma de ensino à distância Khan Academy

Pixar in a Box  - The art of Storytelling

Eu fiz o curso e gostei muito. Ao contrário do que se possa pensar, não é preciso ser desenhista para trabalhar com storytelling, mas uma série de habilidades, de modo que um único projeto pode e quase sempre conta com uma equipe de artistas envolvendo roteiro, diagramação, programação, desenho entre outros. Mas tudo começa com uma boa história, essa é a magia.

"O que torna uma história ótima? O que faz de alguém um bom contador de histórias? Contar histórias é algo que todos fazemos naturalmente, a partir de uma idade jovem, mas há uma diferença entre uma boa narrativa e uma ótima narrativa." Estas são as palavras introdutórias do curso, cujas aulas são ministradas por profissionais da Pixar e, graças ao poder da plataforma, dinâmicas e muito produtivas.

Criação de personagens, estrutura da história, linguagem visual, gramática cinematográfica e trabalho em equipe são os fundamentos do curso e isso é basicamente tudo o que se pode aprender introdutoriamente. No entanto foi o bastante para me ajudar, como contador de histórias, a refletir sobre as maneiras como podemos fazer esse trabalho. Por exemplo, com algum conhecimento, pode-se perceber as estratégias usadas nas cenas de uma história exibida para manipular as emoções do espectador. Sem dúvida isso me ajudou a apreciar melhor uma boa história, bem como a lidar com as minhas próprias histórias e a forma como posso contá-las.

Educação & Tecnologia

Animação Gráfica, Modelagem e Multimídia

Falar de tecnologia, hoje em dia, é quase como falar de terra, água, fogo e ar. É como se fosse um quinto elemento. Faz parte do nosso cotidiano, a tal ponto que até os bebês já a compreendem, a seu modo, a manipulam e se viciam em seus produtos quase que instantaneamente. Neste sentido, a cultura humana toma novos rumos. Um bom exemplo, a história dos games. 

Em 1950, alguns cientistas da computação começaram a criar simuladores e testes comportamentais unindo animação gráfica e interatividade em aplicações únicas. Com o avanço desta prática surgiram os games e desde então somos crianças diferentes.

Os games puseram em cheque os demais entretenimentos. Presa ao jogo, a criança se sente liberta, de certa maneira, pois no ambiente virtual, ela pode ir além, fazer coisas que de outra maneira seriam impossíveis. São desafios virtuais com gratificações virtuais , por isso se torna divertido na medida em que sua mente mergulha neste universo de ilusão e fantasia.

A educação tecnológica, por sua vez, avança a passos largos por seus próprios meios. A cada dia, mais e mais tutoriais são publicados, cursos e mais cursos veiculados, uma espécie de era do "só não sabe quem não quer". E construir um game, outrora sonho de milhares de jovens, tornou-se uma tarefa simples. Graças ao aumento da nossa capacidade de armazenamento de dados, está praticamente tudo pronto. As bibliotecas de classes estão cada vez maiores e mais dinâmicas, pouquíssimos scripts precisam ser criados do zero. E assim caminha a humanidade.

Quando eu era criança eu também ficava sonhando em construir o meu próprio game. Na época, década de 80, isso ainda era uma utopia no Brasil. Eu só conhecia o Atari, nem imaginava onde chegaríamos e nem que seria assim tão rápido. Hoje, como arte-educador, creio que seja importante entender mais sobre o assunto, para ajudar as crianças a encontrar um ponto de equilíbrio, para que aprendam a usar a tecnologia com moderação e segurança. É importante que se interessem por outras atividades, não que sejam obrigadas a fazê-las, mas que de fato se interessem.

Eu sou formado em Desenvolvimento de Sistemas desde 2013, comecei programando em C Sharp, na faculdade, e mais a frente passei a programar em Python. No entanto nunca havia experimentado construir uma aplicação do tipo game. Por estes dias andei estudando sobre o assunto na web, e descobri uma infinidade de recursos.
Através da plataforma EAD Allan Brito, fiz o curso Unity 3D Básico. O Unity 3D é um software que facilita a criação jogos e aplicações interativas para Web, Desktop, iOS, Android e até mesmo consoles como PS3, XBOX 360 e Wii. Neste curso de Allan Brito, o educando aprende a trabalhar com os aspectos primordiais do Unity 3D: interface, organização de projetos, primitivas geométricas, importação de modelos 3d, texturas, luzes, controles e exportação projetos.

A qualidade do curso é excelente, mas para rodar o software Unity 3D é necessário um bom equipamento, pois as aplicações podem se tornar muito pesadas na medida em que se avança no desenvolvimento. Por isso eu experimentei outras ferramentas e posso recomendar o Construct (Classic, 1 ou 2), para quem quer dar um primeiro passo mas não sabe por onde começar.

O Construct é semelhante aos demais editores como o Unity 3D, por exemplo, com menos recursos, no entanto. Os próprios desenvolvedores do software disponibilizam em seu site - www.construct.net - todo o material necessário para aprender a operá-lo. Com esta ferramenta é possível começar a criar games imediatamente.

Para testar um pouco do que aprendi estudando, desenvolvi, utilizando o Construct 2, um pequeno jogo de plataforma, para o meu sobrinho de apenas um ano e meio de idade. O game é muito básico, mas serve como exemplo do que é possível fazer hoje em dia, em pouco tempo e com poucos recursos. Para jogar, visite o meu perfil na itch.io ou utilize o link abaixo.